Agalma

Agalma | El Álbum y el Vino

Ignacio Molina, conocido como Nacho o Pae, nació un 30 de Agosto de 1989 en San Juan. Desde muy pequeño se vió rodeado de un mundo donde la música y los viñedos coexistían como rituales y cultos al amor, familia y amistad: pianos, guitarras, equipos de sonido y las sombras de las parras que en los veranos intensos acompañaban el desarrollo de su oído y su imaginación.

Allí, en ese universo de poesía y terruño, se gestó la alquimia que hoy conocemos como Agalma: un proyecto donde la música y el vino se encuentran, se miran y se entrelazan.

El álbum surge en tiempos complejos, en un contexto político y social que desafía al individuo, donde lo adverso obliga a buscar sentido y conexión. Con el regalo del piano de su abuela en el 2023 (primeros inicios en la música) por parte de su tía Marina Molina Usín le dió a Ignacio la música que se convierte en una herramienta para unir el trabajo minucioso de quien ama la tierra con la expresión del alma humana.

Frente a la sobreproducción y la alienación del mundo material, Agalma se levanta como un producto auténtico, hecho a mano, nacido de la intimidad del creación y unión familiar, donde cada nota y cada sorbo llevan la memoria de lo que somos y de lo que deseamos ser.

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“En lo musical, Agalma es un espacio de colaboración y amistad, donde cada artista deja su esencia.”

Tapa Agalama

Agalma | Álbum 2025

Presentación del álbum, “canción de protesta”. La canción presenta una realidad adversa donde hay un sistema corrompiendo a personas, donde estos se los trata como objeto y no como sujetos, se busca una salida de este mundo “una flor en el cemento” busca contagiar la libertad “cuando amamos sabemos lo que queremos” y con un final que hace conciencia sobre la problematica del agua y los privilegios de clases (comienzo disruptivo

Canción de autoconocimiento, “conocete a ti mismo” pero primero hay que digerir los fantasmas y bañarse en el lodo, se sabe en soledad pero no solo, la proyección es algo dañino “juntas delante de mi los restos, partes de un espejo que te sirven de collar” la poca conciencia de uno mismo puede dañar al que se tiene enfrente.

Tema ambivalente con juego de palabras “mis obras” “mis sobras” invita al oyente a entenderme para poder volar, preguntandole donde esta? Donde va? (Donde esta parado) teniendo en cuenta y sabiendo que va a recibir miserias, oro, cruces (religion moral) proponiendo la muerte de algun dios, “donde esta Dios?”. Son mis sobras ( no soy nadie y a la vez doy algo, doy mis ruinas) las que al artista le han pedido y a la vez facilmente desapareceran una vez que esten ahí, se perderan en la voragine de las redes y lo superficial, menciona al tiempo como algo insignificante en un mundo rapido y descartable.

Fuerte crítica al gobierno actual desde la situación personal… La deshumanización que ha propuesto, la individualidad y egoísmo. Donde se percibe un cambio de paradigma que lleva al humano a la miseria, a una libertad ilusioria que no habita ni se reconoce en ella, altanerismo desmedido y “alados atados a una piedra” donde todo el foco esta puesto en la meta del oro; el amor y la conciencia no se compran y es lo que permite nuestra libertad.

En este tema poesía encuentra a la muerte simbólica alguna especie de reconocimiento de que el fin no es lo último, sino la suavidad al bailar con la muerte con lo prohibido con lo que nadie ve, el eterno retorno a un lugar de cristal y de jugar con nuestras fragilidades.

Guiño a la vida cotidiana, el amor a la ciudad, al perro, a lo psicodélico. Donde no hay un esfuerzo aparente por agradarle a nadie, donde termina rompiendo por lo general todo y sabiendo que en la demanda todos perdemos, “un papel en el bolsillo” ve al dinero como un papel como algo insignificante, cuando la vida realmente pasa por pasear por la plaza estar con el perro y divertirse.

Canción porteña, aparece el bandoneón mas marcado, de letra casi surrealista. Tema profundo para escuchar esperando el colectivo a las 3 de la mañana mientras se prende el pucho. Canción de amor y desamor alguien que confía y desconfía de alguien que quiere vivir en el abrazo y que le mientan.

Tema crudo de un fin y un renacimiento, que se construye a pesar del dolor que perdona y pone sobre todas las cosas la redención y las ruinas como un lugar de belleza, solemne, majestuoso y de amor.

Oda a la soledad, al momento de amar el estado de cuidarse a uno mismo, un círculo sagrado que protege los pensamientos y a quien uno piensa a la gente querida, audio de madre dando consejo, recuerdos de amor.

Ritmo brasilero “forró” tarde casi fin del álbum. Desprendimiento del ego, siendo capaz de sentir lo que está y lo que no está en las cosas. Crear sobre la ausencia y recordar con amor, canción de sanación para un final.

Canción donde le pide al oyente que no busque en el la solución somos una constante de vida y muerte donde es inminente el cambio y la metamorfosis donde hay que aceptar que no nos podemos encontrar en la otra persona sino en uno mismo pero sin dejar de reconocer el deseo del otro, donde no podemos aferrarnos a las circunstancias, aceptación de luz y sombra.

Tema que termina el album, descomprime para no escucharlo para que pase para descansar, frases repetitivas “¿Quién ha visto la eternidad en el indiscutible espejo, quién?”

Quiénes crearon el álbum

Juan Pablo Lisi

Juan Pablo Lisi

Productor y amigo, acompañó todo el proceso.

Lo que empezó como la grabación de un tema se transformó en la gestación de 12 canciones completas, donde se escucha su trabajo en las guitarras de “Hay mañana” y en la mezcla y masterización de todo el álbum.

Manuel Calvo

Manuel Calvo

Trombonista profesional

Reconocido por su trabajo con Fito Páez y Lali Espósito, aporta profundidad y color.

Fulana de Val

Fulana de Val

Música uruguaya

Amiga de giras musicales participa en las voces y coros de “Mis sobras” el 3º tema del álbum.

Valentino Naughton

Valentino Naughton

Cantante amigo

Músico lisérgico, aporta su espíritu bohemio.

Grisel Petruchelli

Grisel Petruchelli

Bandoneonista porteña

Deja su sello distintivo en la textura de Agalma.

Facundo Vidal

Facundo Vidal

Guitarrista

Con arreglos de teclas en “Mis sobras” y “Hay mañana”, amplifica la atmósfera del disco.

Mauro Fernandez

Mauro Fernández

Amigo y bajista

Cofundador de la primera banda de Ignacio en Buenos Aires, deja su impronta en la base de casi todos los temas.

Manu Figuerero

Manu Figuerero

Batería y percusión

Baterista y percusión.

Raiano

Poeta y músico sanjuanino

Compartió escenarios, asados y la creatividad que impregna su espíritu en el primer tema del disco, entre San Juan, Mendoza y Buenos Aires.

Araceli Gonzalez

Araceli González

Compositora

Compositora del último tema “Como una prosa”, colabora en la culminación de la travesía sonora.

Kami Haze

Kami Haze

Amiga y musicoterapeuta

Aporta su voz potente en “Restos de un espejo”, que eleva la canción a un espacio de intensidad emocional.

Lissa Tinocco

Lissa Tinocco

Compositora y referente del forró porteño

Aporta una mirada internacional y musicalmente expansiva.

Guilo Rodríguez Villa

Tecladista y pianista

Explota en sintetizadores en “Restos de un espejo”.

Daniel Laham

Daniel Laham

Acordeonista

Acordeón en el tema

Diego Velázquez

Diego Velázquez

Guitarrista

Guitarras en “Restos de un espejo” y bajos en “Encuentro con el misterio”, suma su energía interpretativa.

Lechuga Beckerman

Lechuga Beckerman

Sambumba

Sambumba en el tema “Por do sol”.

Lucas Navone

Lucas Navone

Tecladista y pianista

Amigo compañero de banda en Nerungien aquí despliega su sensibilidad en “Todo es amor”.

Juan Atallah

Terranauta (Juan Martín Atallah)

Proceso creativo en el diseño de etiqueta y arte de tapa del Album 

Nos muestra su arte espontaneo con la sensibilidad del presente que impregna en la imagen los dos mundos en una sola experiencia visual y creando tambien una la identidad iconográfica del álbum.

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Este proyecto no es solo un álbum ni un vino

Es un ritual que invita a sumergirse en lo íntimo, a beber canciones y escuchar la tierra, a descubrir tesoros internos que transforman la mirada sobre lo externo.

Es un viaje donde lo místico y lo cotidiano se entrelazan, donde el deseo y la creación se encuentran, y donde cada sorbo y cada nota nos acercan a lo invisible que se deja ver

vino + disco

Agalma nos recuerda que la música y el vino son lenguajes que hablan directo al alma, que el arte auténtico se cultiva como la vid y que lo más profundo se revela solo cuando se comparte.

Y sobretodo un proceso en compañia con el amor el sosten y la contención de Martina Dominguez Soler a quien le dedica su esfuerzo y cariño por su paciencia infinita por los dias y noches de tormenta y creatividad

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